"Será que é mentira a vida da atriz"

Atualizando... 2010!

2011-04-28T23:39:00.007-03:00

Pois é, quase um ano depois eu resolvi voltar pra cá.

Então vamos, aos poucos, retomando...
E vamos começar retomando 2010!

Tivemos..:

TEMPORADA DO TRÍPTICO [RICHARD MAXWELL]: BURGER KING / CASA / O FIM DA REALIDADE

A primeira série individual de fotografias de Julieta Bacchin,
D ES M E M B R AÇÃO

"E AGORA, NORA?!" - crítica na Folha de S. Paulo durante temporada no Teatro Augusta...

"E AGORA, NORA?!" - apresentação no FU ORA, mostra que ocorreu no espaço I Macelli, Certaldo, Firenze.

Estréias, estréias e estréias

2010-07-13T16:09:00.006-03:00

Julho é o mês da estréia pra mim:

"E Agora, Nora?!"
Re-estréia 07 de julho
Todas as quartas e quintas às 21hs no Teatro Augusta

e, no Club Noir (onde vocês podem me encontrar fazendo a bilheteira no espetáculo de domingo):

TRÍPTICO [ Richard Maxwell ]
- BURGUER KING - 21HS - sextas-feiras
- CASA - 21h - sábados
- FIM DA REALIDADE - 20HS - domingos

Junho

2010-06-10T15:57:00.003-03:00

Dinheiro, infelizmente, não está completamente vinculado ao meu fazer teatral. Assim, eu arrumo bicos: operadora de som, de luz, carregadora de cenário, tradutora, produtora de eventos...

E pra aproveitar que é junho, acabei, eu a Cia Temporária, junto com uma companhia irmã, a fazermos uma segunda festa junina. Sim, pois havíamos feito uma semana passada e, foi tão boa, que mal pudemos esperar para fazer a segunda edição...

Assim, para os amigos que visitam essas páginas, fica o convite...

H.A.M.L.E.T - último fim de semana

2010-05-18T16:46:00.004-03:00

Quem já viu sabe: um clima árido, estranho. Tudo é asséptico.
E nesse mundo asseptico, o outrora príncipe da Dinamarca é agora um homem impotente. Sexualmente, mas não só. Não há nele potência, apesar de haver uma pulsão.
É difícil para mim escrever sobre o espetáculo já que, para mim, ele propões exatamente frestas, aberturas e questões e não afirmações. Então o que é possível afirmar sobre ele?

Gostar ou não gostar do espetáculo é insignificante. Falar de como eu acho que estão os atores ou o cenário ou o figuro ou sei lá mais qual segmento existe dentro de uma suposta divisão do todo de um espetáculo, me parece empobrecedor.
Qual é a questão? É difícil até mesmo enxergar a pergunta.

Mas há alguns pontos que eu gostaria de ressaltar:
Como nossa imaginação como platéia é requirida de modo ativo dentro do espetáculo; como o estranhamento e a obscuridade se engrandecem numa sala branca; como se confundem a falta de realidade e o peso dos reais questionamentos; como a fala pode ser geométrica e musical; e, finalmente, como é possível rir da nosso própria desgraça com uma brincadeira tão antiga quanto a da adivinhação.
O "como", o percurso, a trajetória está sempre a frente no espetáculo. E isso diverge por completo da nossa sociedade patologizada e pasteurizada. Acho isso motivo suficiente para recomendar o espetáculo.

Assim, fica o convite para um último final de semana:
H.A.M.L.E.T
Teatro Club Noir.
Rua Augusta, 331, Consolação.
Sextas e sábados às 21h; domingo às 20h - até 23 de maio
Preço: R$30,00

Estréia H.A.M.L.E.T

2010-03-16T17:04:00.006-03:00

Nesse fim de semana, estreiou no Club Noir a peça H.A.M.L.E.T com a direção de Juliana Galdino.

Ainda não tive tempo de escrever sobre, então "fica a dica" pra assistir:

De 13/03 a 23/05
Sextas e sábados, às 21h; domingo, às 20h
Preço: R$30,00 e R$15,00 (meia)
Club Noir : Rua Augusta - 331

Macaco-Homem

2010-03-04T19:36:00.003-03:00

Logo mais, posts de fora de São Paulo...
Como assistente da querida Danielle Cabral estou trabalhando na produção do espetáculo "Comunicação a uma Academia" que, logo mais, começa a viajar pelo Brasil.

Mas se você está em São Paulo e ainda não assistiu, ainda dá tempo:

Comunicação a uma Academia

De 4/2 a 26/3, às quintas e sextas-feiras, às 21 horas.

Teatro Imprensa
Rua Jaceguai, 400, Bela Vista, São Paulo
Tel: 0/xx/11/3241-4203

Ingressos: Uma lata de leite em pó ou R$10,00 (inteira) ou R$5,00 (meia).

Paralela Noir II - Os Gigantes da Montanha

2010-02-18T20:29:00.004-02:00

No meio de carnavalices e carnavalescos, o Club Noir continua a apresentar, gratuitamente, as peças da segunda Paralela Noir... mas só até o fim deste mês...

Às sextas-feiras, “Os Sete Gatinhos”, texto de Nelson Rodrigues, direção de Roberto Alvim

Aos sábados, “Os Gigantes da Montanha”, de Luigi Pirandello, também com direção de Roberto Alvim. (E é preciso acrescentar que eu estou no elenco dessa montagem!)

E, finalmente, aos domingos, “O Anjo Negro”, de Nelson Rodrigues, com direção de Juliana Galdino.

Lembrando que o Club Noir fica na rua Augusta, 331.
E que as peças estão em cartaz: sextas, 21hs, sábado, 21hs e domingo, 20hs.
E, claro, que a entrada é franca!

Durou pouco

2010-02-09T14:20:00.002-02:00

Muito pouco.
O site Culturaria mal começou e já está encerrando atividades!
E logo agora que eu estava começando a pegar o jeito...
Engraçado isso, né?
Acho que agora que eu estava começando a estudar e pegar gosto nisso, nem pude fazer um texto de despedida.
É uma pena...

Lei de patrocionio

2010-02-01T14:56:00.003-02:00

Esse negócio de produzir uma peça é complicado.

Em especial, porque cada edital, festival, mostra ou instituição que pretende incentivar a cultura pede uma coisa diferente, um texto de apresentação diferente e documentação diferente. E também porque acaba tudo sendo muito parecido: apresentação, justificativa, cronograma, objetivos, orçamentos...
Pois é. Acho que a parte que eu mais odiava era fazer o orçamento. Mas a gente vai pegando o jeito e agora até me espanto com a rapidez com que ele fica pronto.

Agora, além de estudar teatro como eu já fazia antes, tenho estudado jurisdição. E achei um site bem legal que queria compartilhar: Lei de Patrocinio

Vou deixando as dicas aqui conforme eu as for encontrando...
Esse negócio de guardar as coisas pra você pra você ter mais chance... bom, acho isso uma bobagem enorme. Espero encontrar gente que me ajude e também gente que eu possa ajudar, sempre.

Re-estréia

2010-01-18T23:52:00.004-02:00

E essa semana começou com as duas re-estréias previstas e agendadas para esse ano (já estou esperando por outras re-estréias não agendadas e, quem sabe, uma estréia).

A primeira é "Os Gigantes da Montanha"
Essa peça é mais um exercício da Paralela Noir. Dessa vez, quem nos dirigiu foi o Roberto Alvin e (não posso esquecer de dar os créditos) o Rodrigo Pavon.
Pra saber mais sobre esse exercício que fica todo sábado, às 21hs, em cartaz no Club Noir (de graça), pode dar uma olhada no Blog que o João fez pra peça!

Legal, né?

A segunda é na Culturaria.
Como eu já havia dito na semana passada, o primeiro texto do ano já foi publicado. É um texto bem leve sobre meus pensamentos sobre um certo blockbuster. Aí vai:

Interpretação Digital
Por Júlia Novaes

Entre férias escolares e recessos, grande parte dos paulistas não está trabalhando entre o natal e o ano novo. Em janeiro, a cidade começa a andar, devagar, mas já em ritmo de horário comercial. Voltando também das minhas férias, fui dar uma olhada no Guia da Folha. A edição da primeira semana de janeiro é finíssima. Mesmo com as propagandas e um caderno especial de verão, 60 páginas.

Para o teatro, uma só. A página 34. Cinema, é claro, ocupa grande parte do caderno (20 páginas), junto com restaurantes, guloseimas e bares (sim, são 3 categorias diferentes que, ao todo, levam 11 páginas do caderno).

Bem, meu primeiro pensamento foi que isso tinha uma resposta óbvia. Afinal, o teatro é a única arte que precisa que as pessoas estejam lá, ao vivo, atuando, para acontecer. Quer dizer, posso ir ver uma exposição ou ouvir uma música sem estar fisicamente no mesmo local que o artista que produziu aquela obra, a não ser que estejamos falando de uma performance ou de um show, claro. No caso do cinema, em comparação ao teatro, é ainda mais evidente: a maioria dos atores hollywoodianos que eu vejo na telona eu nunca vi ao vivo.

Acabei me rendendo e resolvi, nessa primeira coluna do ano, falar um pouco de cinema também. É que, nestas férias, fui ver “Avatar”. Acho que todo mundo já ouviu falar desse filme de ficção, que tem uma história muito parecida com a de Pocahontas. O exército vai até um outro planeta (ou, mais especificamente, até a lua de outro planeta) para que uma empresa explore um minério que só há lá. Nessa equipe do exército, há uma equipe de cientistas que estuda a cultura dos Na’vi, os nativos de Pandora. Por um acaso, um cientista morre. Seu irmão gêmeo assume seu lugar, por ser geneticamente compatível com seu Avatar. A questão é: ele é um fuzileiro e passa a dar informações preciosas sobre os Na’vi para o exército. Claro, ele se envolve com a cultura natureba (no bom sentindo) dos Na’vi e também com Neytiri, a filha do chefe. Ele acaba se tornando um deles e escolhendo lutar do lado deles, quando os humanos partem para a ofensiva bélica.

Se vocês ainda não viram o filme, não se preocupem; o roteiro é o menos importante. O interessante mesmo são os efeitos especiais. Quando vemos o mundo de Pandora, entramos no mundo mágico do cinema computadorizado. Mas esse filme não foi feito como as animações da Pixar ou da Disney. Na verdade, o diretor nem mesmo o considera uma animação. É que o filme foi feito, primeiro, normalmente. Quer dizer, como manda o figurino: os atores atuavam e a câmera os registrava. Com a diferença de que eles estavam com uma roupa cheia de pontos (havia pontos também no rosto deles) para que isso fosse capturado com detalhes pelo computador. Os cinéfilos devem se lembrar dessa nova tecnologia que está sendo desenvolvida desde Gollun (personagem do Senhor dos Anéis).

Por mais que você não goste de filme de ficção científica ou de guerra (sim, há uma longuíssima batalha no filme), há algo que faz com que você se prenda a ele. Os personagens mágicos, lúdicos e “do bem”; as cores, o brilho e as conexões do ambiente... Claro, fui ver o filme em 3D. É engraçado porque eu me lembro de ter ido, quando pequena, ver algumas das sessões 3D, com aqueles óculos metade vermelhos, metade azuis; e me lembro também de que não havia história. A graça era simplesmente ver as borboletas ou o jacaré sairem da tela. Ver um filme colorido e cheio de criaturas mágicas em 3D me deu uma certa nostalgia.

E também gerou uma certa polêmica entre os que estavam comigo. Por que não se considera um filme desses uma animação?! Pensamos em vários argumentos. Na tecnologia que capta direto todos os movimentos e expressões dos atores. Mas, sendo isso uma reprodução, qual seria a diferença entre isso e desenhar tudo depois, também reproduzindo a interpretação com fidelidade? Afinal, quem não se lembra das homenagens feitas às vozes dos atores em animações? Só pra dar um exemplo, a Lola de “O espanta Tubarões”, que não dá pra não reconhecer, é Angelina Jolie. Ou de Fred, de “A Scanner Darkly”, personagem que foi feito com um recurso de rostocopia, usado exatamente para que os personagens animados sejam idênticos aos atores, pois ele é feito por cima das filmagens reais.

Os efeitos especiais, cada vez mais evidentes, seja como linguagem (como em “Capitão Sky e o Mundo de Amanhã”, só pra lembrar de um), seja como uma ferramenta para criar um mundo mágico (como toda a saga de Harry Potter, por exemplo) estão invadindo as telas, agora também como protagonistas.

Mas acho que “Avatar”, assim como “A Scanner Darkly”, tem uma outra questão: como os atores não apenas emprestam sua voz, mas também seu corpo, atuando na frente das câmeras, será que ainda é possível avaliar a atuação deles? Ou será que todos esses muros — a tela, a câmera, o filme, e, ainda por cima, toda essa animação computadorizada colocada em cima dos atores para guiar nossa visão — acaba escondendo-os e distanciando-os ainda mais de nós? Será que ainda existe diferença entre os filmes e as animações, ou será que essas linhas já estão sendo cada vez menos demarcadas?

2010

2010-01-11T14:05:00.003-02:00

Bom, o ano começou e eu já estou atrasada!
É que amanhã sairá minha terceira coluna no site Culturaria e eu nem publiquei a segunda (de dezembro de 2009).
Mas tudo bem. Vamos começar o ano recapitulando!

Para imaginar uma história, apague as luzes.
Por Júlia Novaes

O Club Noir, com um nome desses e uma peça com esse título, não deixa dúvidas que trabalha diretamente e sempre com a escuridão (e, por conseqüência, com a luz).

Para quem foi despreparado ao Sesc Pompéia, não adiantou ler as sinopses de divulgação para tentar entender a peça. Isso porque o texto de Gregory Motton já é um texto difícil e completamente entrecortado, sem linearidade de tempo. E a montagem do diretor da companhia de teatro Club Noir, Roberto Alvim, picotou ainda mais o texto deixando pouco da história do marinheiro irlandês Tom Doheny e muito da reflexão lírica do dramaturgo.

É preciso entrar no teatro com outros olhos. Ao sentar-se no galpão do Sesc a vista começa, aos poucos a se acostumar com a escuridão e logo, tudo o que a delicada luz pontua no palco salta aos olhos. O texto e a voz, principal ponto do estudo do Club Noir é trabalhado na peça de uma forma muito específica: os três atores, ao invés de dividirem entre si os personagens, transitam entre eles: às vezes, sozinho no palco, o mesmo ator faz um diálogo todo.

É como se não houvesse diferença entre diálogo e monólogo. E, como em cena, quase não há movimentação, as vozes dos atores são trabalhadas como música e, elas sim, se movimentam: do grave para o agudo, do lento para o rápido, do sólido para o airado. E é nessa brincadeira que está a beleza da peça.

Sem necessidade de entender a história racionalmente, é preciso sentir, experiênciar, ouvir. Isto porque toda a dificuldade das elipses de tempo, dos recortes da história e da multiplicidade dos personagens é facilitada pela visualidade. O cenário tem apenas dois bancos e alguns símbolos: a árvore, a maçã, a cobra e o porco. São símbolos simples, até clichês, presentes do imaginário de todos, mas utilizados de forma muito plástica que acrescenta um véu de familiaridade a aridez da peça.

E a falta de movimentação dos atores, os símbolos, a luz pontuada e a musicalidade da voz dão espaço para a imaginação. A poesia do texto deixa o espectador (que deve ir ao teatro com a mente aberta) entender a batalha entre Tom, Deus e o Demônio de diferentes formas. E deixar espaço aberto para outro tipo de entendimento do público, que não é o entendimento racional, e para a imaginação é uma raridade numa arte visual como é o teatro hoje. Estamos acostumados a ver peças (filmes, exposições etc) em que não precisamos sentir nem imaginar, pois tudo nos é dado de forma quase didática: quem é o protagonista, para onde vai, o que quer, quem está dificultando a vida dele e assim por diante.

Ao contrário do que se pensa, acredito que uma montagem aberta e experimental neste sentido, de trazer ao espectador uma experiência diferente não é subestimar a inteligência do público, como muitos pensam ou se sentem ao sair da peça sem entendê-la racionalmente. Para mim, um desafio desse tipo na verdade leva em conta a inteligência do público, propondo que o sentido do que foi experimentado ao assistir a peça possa ser criado pelo próprio espectador.

A temporada foi curta (acabou neste domingo, dia 13 de dezembro) e eu ouvi pouco sobre o que as pessoas acharam da peça. É uma pena, porque uma peça difícil dessa, na minha opinião, deveria ter sido mais discutida. Se alguém a viu, gostaria de saber se o embate entre Deus e o Demônio estabelecido no palco foi também o embate entre os seus Deuses e os seus Demônios internos.

Pra quem quiser seguir o site-blog: Culturaria

Também recomendo dar uma olhada nos outros colunistas que eu também tenho seguido e lido - mesmo que pessoalmente, só tenha conhecido uma, a Yá; na nossa cervejada de fim do ano.

Debates

2009-12-11T15:06:00.011-02:00

Durante essas últimas semanas, a Cia Temporária de Investigação Cênica criou um ciclo de debates.
Como eu já havia apresentado o primeiro, vou fazer aqui uma revisão pra deixar um registro de como eles foram, ao menos por fotos...

“Mulheres na Arte”. Debate com as convidadas: Lúcia Romano da Cia Livre, Daniele Ricieri do grupo As Atuadoras, Fernanda Azevedo da Companhia Kiwi de Teatro e Roberta Estrela D'alva do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos.

Aqui, Daniele Ricieri do grupo As Atuadoras e Fernanda Azevedo da Companhia Kiwi de Teatro.

Nesta, Lúcia Romano, da Cia Livre e um participante do debate.

E, por último, aqui estão Roberta Estrela D'Alva, do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e a Sofia Boito, da Cia Temporária de Investigação Cênica, iluminadora da peça e também minha colega de palco.

“Mulher e organizações políticas e socias"; com as convidadas: Camila Furchi, integrante equipe técnica da SOF – Sempreviva Organização Feminista e militante da Marcha Mundial das Mulheres e com Luciana Vizzotto e Cristiane Toledo do Movimento Pão e Rosas.

Aqui estão Luciana Vizzotto e Cristiane Toledo do Movimento Pão e Rosas.

E, aqui, Joana Dória e Sofia Boito, ambas da Cia Temporária; uma participante do debate e Camila Furchi, da SOF e também militante da Marcha Mundial das Mulheres.

O terceiro e, infelizmente, último debate foi uma conversa sobre "A trajetória da representação do corpo feminino ao longo dos tempos", com a Prof. Dra. Denise Sant'Anna, da PUC-SP.
As fotos desse último debate, que aconteceu ontem, eu ainda não tenho! Mas logo mais eu publico aqui!

Ah sim: só lembrando que semana que vem é a ÚLTIMA SEMANA da peça “E Agora, Nora?!”.

Debatendo Nora

2009-11-24T09:33:00.003-02:00

Nesta quinta-feira, dia 26/11 nós, da Cia Temporária de Investigação Cênica, teremos convidados especiais.

Iniciaremos junto com Lúcia Romano (Cia Livre) e Daniele Ricieri (Atuadoras)um ciclo de debates sobre Mulher. E, tendo artistas como convidadas, o tema de quinta é "Mulheres na Arte"!.

O debate vai acontecer logo depois da peça "E Agora, Nora?!" e eu já estou bem ansiosa. Depois que ele acontecer, volto aqui para relatar como foi e já anunciar o próximo encontro com nossas próximas convidadas!!

DEBATE "MULHERES NA ARTE" com Lúcia Romano e Daniele Ricieri.
Dia 26/11, após a apresentação de "E Agora, Nora?!".
SALA EXPERIMENTAL PLÍNIO MARCOS DO TUSP – 20hs - Teatro da USP – Rua Maria Antônia 294 – Consolação. Telefone: (11) 3255-1782.
PREÇO PROMOCIONAL DA PEÇA PARA OS DIAS DE DEBATE: R$ 5,00

Estréia de aniversário

2009-11-17T21:30:00.003-02:00

Hoje, no meu aniversário, eu estreiei como colunista.
Foi uma correria para escrever o texto a tempo da estréia do site-blog (que estreiou sem mim ontem!).
Se quiserem dar uma olhada no site: Culturaria.

E aí vai meu primeiro texto:

Teatro na contramão do trânsito de São Paulo
por Júlia Novaes

Depois de uma semana de caos, com falta de energia, falta de água, calor, chuvas e claro, como de costume, um trânsito horrível na cidade de São Paulo, eu resolvi escrever sobre uma luz no fim desse túnel.

“Cordel do Amor Sem Fim” é um espetáculo de teatro que tem suas últimas apresentações dia 18 e 19 de novembro, quarta e quinta, às 21hs. O local? Um ônibus urbano com saída no TUSP.

A companhia que criou esse projeto, assim como acontece frequentemente em São Paulo, se juntou por afinidade de gostos. Os membros da Trupe Sinhá Zózima se conheceram em um curso profissionalizante de teatro e, desde a formatura estão juntos. Parece que, na contramão desse nosso mundo de competição, o grupo faz o projeto ficar mais forte. Eles dividem tudo, desde a criação do espetáculo à pesquisa geral da Trupe, sempre em cima das ideias de regionalismo, cotidiano e a universalidade dos sentimentos e emoções humanas. Além da concepção, da escolha do espetáculo e do material humano e profissional que os integrantes trazem para a Trupe, eles também dividem a produção: da parte administrativa à financeira. Hoje, depois de dois anos juntos, os seis integrantes da Trupe já conhecem a facilidade e as preferências que cada artista tem no trabalho mais burocrático da produção, mas todos eles já fizeram um pouco de tudo. Assim, todos os artistas sabem tudo o que é preciso para que o espetáculo saia das ideias e entre no mundo real.

Essa sintonia surgiu da mesma vontade: a de explorar o contato com o público e com o espaço. Para isso, a Trupe começou em bares noturnos, passando para o ônibus urbano e até mesmo supermercados. Mas essas intervenções fizeram os integrantes da Trupe decidirem que o que eles procuravam era fazer um espetáculo em movimento e, por isso, a escolha final pelo ônibus urbano. Claro que essa ideia trouxe diversas dificuldades. Uma delas, para dar um exemplo, é a dificuldade de classificar a peça para editais e festivais por ela não se caracterizar nem como teatro de rua nem como “teatro no teatro”. É inacreditável que uma ideia tão boa não tenha espaço simplesmente por não se enquadrar nesse tipo de classificação.

E a Trupe já tem dois espetáculos nas costas (“Cordel do Amor Sem Fim” e “Valsa nº 6”, que eu ainda não assisti, mas espero que não demore a voltar em cartaz!), ambos dentro do ônibus urbano. Essa escolha por um ônibus como todos os outros nos quais nos deslocamos do trabalho para casa e de casa para o trabalho é simples. É para mexer com o cotidiano das pessoas: “a estratégia de realizar um trabalho cênico dentro de um ônibus em movimento é a de aproveitar o texto, que tem um tempo muito diferente do tempo da metrópole, e promover este choque entre a realidade e a ficção sendo vivenciada pelos passageiros em tempo real”, me explicaram os integrantes da Trupe Sinhá Zózima.

E, claro, a primeira coisa que pensei foi como esse choque entre o tráfego e a cidade interfere na cidade. É preciso estar lá para entender como eles lidam com o barulho do trânsito, do motor, das pessoas, com o contato com as pessoas que estão fora do ônibus, mas observando o que se passa lá dentro, com a encenação na rua e no ônibus, com as pessoas que estão dentro do ônibus e são observadas pelas pessoas de fora etc. Mesmo assim, a viagem me deixou tranquila. Acho que é porque, como eles mesmos me explicaram, o ônibus é um elemento que já faz parte do dia a dia. Se sentir à vontade nele é fácil até para quem não tem costume de ir ao teatro.

Mas ao entrar nesse ônibus, mais do que um trajeto pelo centro da cidade ou por onde quer que ele passe, a Trupe nos oferece um espetáculo delicado que conta a espera de Teresa por Antônio, seu amado, que promete voltar à cidade dela. “Cordel do Amor Sem Fim” é uma viagem em uma história de amor. Até o trânsito vale a pena.

Segunda semana

2009-11-11T15:29:00.003-02:00

Revisão.
Na semana retrasada eu pintei 3 portas, 3 mesas e 3 bancos de branco. Eu ensaiei tardes a fio, eu fiz 4 espetáculos seguidos do DNA na Cultura Inglesa de Pinheiros para o projeto "Femsa leva" e depois, no mesmo dia, fui para o centro costurar bonecas de plástico em um voal.

Estreiamos.
Pouquissima gente. É uma pena, porque a peça caiu como uma luva no espaço (ou será que foi o espaço que caiu como uma luva para nós?). Nos divertimos ao fazer a peça já mais madura e pronta, depois de tanto trabalho.

De percaussos, foram poucos: quase cai de um banco (quando fico de pé nele em um salto alto) e alguns tropeços de segundo dia. Mas nada que abale a peça: todo dia a mesma, mas sempre diferente.

Ficamos chocadas com esse caso da estudante da Uniban (e ainda estamos) e como, pode se dizer que infelizmente, o assunto da nossa peça ainda é tão atual.

Queremos falar: estamos organizando debates que logo serão divulgados aqui também.

E pra quem quiser assitir:

"E Agora, Nora?!"
De 04/11 a 17/12
Quartas e Quintas, 20h.
Sala experimental Plínio Marcos
TUSP
(R Maria Antônia, 294)

Confluências

2009-10-26T12:46:00.001-02:00

As coisas andam tão rápido que parece loucura. Por isso andei sumida da internet.
A re-estréia de “E Agora Nora?!”, o bazar que fizemos para tentar arrecadar fundos para a companhia, a estréia de “Os gigantes da Montanha”, as apresentações de DNA para o projeto “Femsa leva”...
Porque será que tudo resolve acontecer ao mesmo tempo?!

Parece que é reclamação, mas não é. É só um desabafo de cansaço.
Pronto.
Agora dá pra voltar ao trabalho.

Bate-Papo no Sesc

2009-10-15T09:14:00.002-03:00

Segunda e terça desta semana fizemos 3 apresentações de Bate-Papo no Sesc Pompéia. As apresentações que seriam só para o projeto Alta Voltagem (projeto voltado para jovens) foi aberta ao público tão em cima da hora que não consegui chamar ninguém. Uma pena.

Engraçado como esse tipo de apresentação cria um vinculo emocional. Eu frequento o Sesc Pompéia desde que me conheço por gente. Vi centenas de shows, exposições, peças, eventos. Até o Homem-Aranha eu conheci lá! E poder me apresentar lá foi muito bom.

Também, depois da peça, conversamos com os adolescentes. É emocionante ouvir coisas como "nunca tinha visto uma peça que falasse tão diretamente comigo, da minha vida". Ao mesmo tempo, ouvimos coisas muito estranhas como "não tem nada pelo que eu acho que vale a pena lutar". Faz a gente se sentir velho e ao mesmo tempo se identificar com essa gente descrente do mundo. E estar ali, faz a gente sentir que não só já estamos fazendo alguma coisa como também eles estão. É reconfortante e ao mesmo tempo dá uma ansiedade por poder fazer mais isso. Nós levamos o teatro até eles e eles saíram inspirados pra nos procurar também. Quem sabe essa inspiração vire hábito...

Gigantes

2009-10-13T10:23:00.003-03:00

"Estar aqui, Condessa, é o mesmo que estar nas bordas da vida! As bordas, a um comando, se separam: entra o invisível; propagam-se os fantasmas. É natural. Surge o que é comum no sonho. Eu faço com que aconteça também na vigília. Está tudo aqui. O sonho, a música, a oração, o amor... todo o infinito que há nos homens, a senhora poderá encontrar dentro e ao redor desta vila".

Ontem, levantamos o último ato de "Os gigantes da montanha" de Luigi Pirandello.

O Robeto resolveu abolir personas e personagens e explodir a narrativa. Afinal:

"O que importa, antes de mais nada, é a magia; quer dizer, criar a atração da fábula".

E quem vai discutir com Pirandello?

Internetês

2009-10-08T11:28:00.002-03:00

Ontem, durante uma palestra de Léa Penteado, aprendi algo muito importante:

"Não adianta só por o ovo, tem que cacarejar".

Assim, retomo esse blog como meu mais novo caderno virtual de ensaio e com o objetivo de não deixa-lo aos ácaros virtuais novamente!

Até amanhã.

Bibliografia

2009-08-24T09:38:00.003-03:00

Já é o último fim de semana da peça...
O início do semestre é sempre como se começasse um novo ano. Mas isso quase nunca quer dizer férias.
Nora ainda vai andar bastante por aí.

Cidadania, Bate-Papo e DNA também tem dias contados... Ao menos para longas temporadas em 2009.

De novidades, agora a Cia Temporária tem grupo de estudos.
E começamos com:
Murakami, Kawabata, Hirokazu, Miranda July, Sophie Calle, Novarro e Paul Klee.
As coisas parecem um pouco distantes agora mas aos poucos as coisas se revelam.

E Agora Nora?!
Até dia 30/08.
Sexta, sábado e domingo, 21hs.
Casa Livre - R. Pirineus 107.

Cidadania
Última apresentação 29/08, 18hs.
Cultura Inglesa - R. Deputado Lacerda Franco, 333.

Bate-Papo
Última apresentação 30/08, 17h30.
Cultura Inglesa - R. Deputado Lacerda Franco, 333.

DNA
Até dia 13/09.
Sábado e domingo, 18hs e 17h30.
Cultura Inglesa - R. Deputado Lacerda Franco, 333.

Coisa de Mulher

2009-06-30T10:58:00.002-03:00

Durante um processo de pesquisa, muitas coisas aparecem. E quando aparece você?
Quando a gente olha pra fora e pra dentro, quando a gente se expõe de um modo inimaginável, quando nos colocamos desnudadas no palco. Ser nosso objeto de pesquisa e de exposição sem ser objeto é muito complexo. Depor é muito complexo. Acho que somos muito complexos.

O texto é um pouco longo, mas taí um desses pensamentos pontuais que se passam quando penso em mim mesma e em mim como mulher (outro ponto da nossa pesquisa):

Fui criada pra ser uma pessoa e não uma mulher.
Eu fui criada pra ser independente, pra ter sucesso no trabalho, pra cuidar de mim e não precisar de alguém.
E me deparo precisando o tempo todo.
De um homem.
Não quero me casar mas não seria nada mal chegar em casa e ter alguém lá.
Uso tênis e não gosto de batom mas pinto meu cabelo e me depilo com cera quente.
Não sou viciada, na verdade nem gosto de fazer exercícios mas tenho medo de ser gorda.
Tenho a pele clara e meu médico me mandou usar protetor solar: previne câncer e rugas.
Queria ser muito atraente mas não queria que minhas conquistas tivessem a ver com meu poder de sedução.
È isso que é ser mulher?
É simplesmente uma diferença biológica ou realmente as mulheres são mais abertas, mais profundas, mais sensíveis, mais empáticas... e eu devo abdicar das diferenças em prol de ser uma pessoa ou existe um lugar diferente no mundo pras mulheres?
A sedução, o relacionamento, a procriação, a criação... tudo isso é parte de mim ou é obrigação minha?
Sou eu que tenho que estar sempre jovem, sempre arrumada, pintar minha cara, cuidar da minha pele, ficar magra? E pra que? Pra quem? Pra mim? Pra ele?
Sou eu quem tem que se preocupar em seduzir, em não deixar o relacionamento esfriar, em existir um “próximo passo”, em ter que discutir relação? Ou se espera isso de mim?
Sou eu que preciso afirmar que quero dividir a conta do jantar, do cinema, de telefone? Eu preciso ficar envergonhada quando querem me pagar o encontro? Ou eu preciso aceitar isso em prol de um cavalheirismo e uma gentileza porque sou mulher?
Eu preciso cuidar do meu corpo pra não ficar doente ou eu preciso cuidar do meu corpo pra estar sempre “em forma”? Em forma de quê? Na forma da capa da revista? Na forma da tela da tevê?
Eu quero tanto achar meu lugar no mundo, minha essência, meu diferencial... e pra um lado ou pra outro só me fazem ser igual. Tenho que ser igual aos homens. Tenho que ser igual às mulheres.
Tenho que ser bem sucedida, tenho que ganhar bem, tenho que pensar em ter filhos, tenho que acabar com as celulites. E mesmo assim, tenho a sensação de faltar alguma coisa. Falta descobrir o que é isso que me faz mulher e não homem.
Preciso admitir que quero sim ter um homem que me ame. Que eu quero sim que ele se ofereça pra abrir a porta ou carregar minha bolsa. E que eu quero sim me maquiar pra sair no sábado a noite. E que eu quero ser a mulher mais linda do universo pro meu namorado mesmo que tenha culote ou celulite, mesmo com remela nos olhos e cabelos desgrenhados de manhã. Quero que ele queira ter filhos e também que queira adotar um, apesar desse sonho ser meu e não dele. E que ele ame nosso filho de criação como amaria um de sangue. E quero pagar metade das contas com meu dinheiro. E quero ser admirada no meu trabalho. E quero ter sucesso no que eu faço. E quero trabalhar duzentas horas e ter fôlego pra sair pra dançar. E quero sair pra beber e ser paquerada por estranhos e poder dizer pra eles que não, obrigada, não estou interessada neles. E quero falar mal do meu namorado e dos homens em geral e também, ou ao mesmo tempo, que minhas amigas gostem dele. Quero sustentar meus filhos e ainda animais de estimação. Quero poder ajudar de fato a sociedade, seja com fundos para instituições pertinentes seja mesmo na política. Quero poder envelhecer sem me sentir mal, ou feia, ou que eu passei do tempo, ou mal amada.
Falta alguma coisa porque eu quero tudo.

*Depoimento para o processo de "E Agora Nora" com a Cia Temporária de Investigação Cênica.

Triologia: B, C, D.

2009-05-25T23:29:00.002-03:00

DNA.
É a terceira peça: B, C, D.
Bate-papo, Cidadania e, agora, DNA.
Nunca tinha reparado nisso até o Tai me fazer rir com um copo de cerveja.
Cada peça foi uma experiência diferente pra mim.

Bate-papo foi um grupo muito novo, de gente querida, que acreditava quase ingenuamente naquilo que fazia. Éramos seis atores que acordávamos cedo e íamos ensaiar mesmo sem o diretor. A gente emprestou nossas roupas aos personagens e ficava triste quando alguém precisava ser substituído. Foi mesmo um debut pra muita gente. Tudo acontecia num ritmo maluco. Montar uma peça em dois meses? Não pareceu possível. Mas foi. No começo foi garra, depois, criamos tudo. Imagino como deve ser refazê-la hoje... É a menina dos meus olhos.

Cidadania foi um pouco mais difícil no começo. Meio áspero. Mais gente, mais correria. A trancos e barrancos, também saiu algo. Algo bom. A trajetória da peça em cartaz foi mais irregular... No fim, a despedida foi menos triste. Na verdade, foi bem divertida! Essa peça tem algo de especial... é como se ela tivesse nascido pra dirigir. A gente se divertia e ela nos levava e levava quem assistia. E ganhamos mais público, mais espaço...

DNA ainda está em cartaz (e vai ficar por mais tempo!). Já é um terceiro elenco. Da triologia só eu restei. Foi um processo e uma peça mais divertida. Pilhada. Um jogo gostoso de jogar. Tem muito a ver com o Bate-Papo, no tema. Mas é onde as coisas acontecem.

Nesse jeito “express” (e que pode deixar muita gente maluca) do Tuna levar as coisas a gente aprende muito: aprende a confiar em alguém que acabou de conhecer, aprende a se divertir e não se preocupar com o que não lhe cabe, aprende a relaxar quando tudo dá errado, aprende que sempre há uma maneira de se contar uma história. Acho que muita gente ia aprender muito se montasse uma peça em dois meses e ela ficasse um ano em cartaz. Não é fácil. Mas não é impossível. Estamos aí pra provar que quando a gente acredita e quer, as coisas dão certo.

DNA
(- de Dennis Kelly)
Direção de Tuna Serzedello
No Espaço do Satyros I (Pça Roosevelt, 214)
Todo sábado e domingo, 19hs, 20 dinheiros.

"Oito anos que durará o luto não entrará nesta casa o vento da rua"

2009-05-12T17:33:00.003-03:00

Esse sábado foi a estréia de A CASA DE BERNARDA ALBA.

Parece que tudo começou ontem. Minha amiga Julieta (escritora e diretora) estava fazendo um curso de dramaturgia no Club Noir com o Roberto Alvim. E durante uma semana ela me encheu dia e noite para que eu fizesse o curso de interpretação que eles oferecem lá. E eu resolvi fazer.
As aulas com a Juliana Galdino foram fantásticas.
Além de eu admirar muito o trabalho dela como atriz gosto da estética do Club Noir.

O Telescópio Hubble: são os 2/3 do universo que sabemos que existe, mas que não conseguimos ver. É isso que queremos ver lá. Os 2/3 do humano que sabemos que existe, mas que é impalpável, inefável. Então como é possível fazer essa parte que não pode ser falada ser vista e ouvida do palco? Boa pergunta. Talvez seja pretensão dizer que dá pra ver isso na nossa peça. Talvez seja só esperançoso.
Enfim.
A desaceleração, o desencobrimento, as sensações esfumaçadas na máscara, o tom da voz e a construção do sentido lógico das frases. Essas ferramentas eu acredito que estão mais claras. É a casa da família Alba em tom contemporâneo, sem atropelar a história, o clássico (e nem o Lorca).

A estréia... Pra mim, estréia é sempre estréia. As borboletas sempre aparecem na barriga. Mas foi um bom espetáculo. Acho que isso resume esse tempo de trabalho e a sensação dessa estréia: começamos com uma oficina e terminamos com um espetáculo.

A CASA DE BERNARDA ALBA
(- de F. G. Lorca)
Direção de Juliana Galdino
No Club Noir (Rua Augusta, 331)
Todo sábado, 21hs, entrada franca.

A Mentira

2009-05-05T11:30:00.001-03:00

Beata e Atriz.

Essa é a brincadeira com o nome da música do Chico: Beatriz.
A idéia desse blog é falar um pouco desse pedaço da vida, minha profissão. Claro que quem trabalha com arte sabe: o trabalho não é só parte da nossa vida, as vezes é a nossa vida. Ponto. Então as coisas se misturam.
E talvez seja por isso que eu me identifique tanto com essa música do Chico, que dá título aos meus escritos aqui.
Vou deixar a letra como início de tudo. Como inspiração, impressão e expressão...

BEATRIZ - Chico Buarque e Edu Lobo

Olha
Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz

Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Olha
Será que ela é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva pra sempre, Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Para sempre é sempre por um triz
Aí, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Olha
Será que é uma estrela
Será que é mentira
Será que é comédia
Será que é divina
A vida da atriz
Se ela um dia despencar do céu
E se os pagantes exigirem bis
E se o arcanjo passar o chapéu
E se eu pudesse entrar na sua vida